[6] Pesquisa fotógrafos
★ Pesquisa fotógrafos ★
Os fotógrafos selecionados para o meu grupo foram o László Moholy-Nagy, Seb Janiak, Luigi Veronesi e Galina Kurlat. A fotografia ao lado foi a escolhida para László - por conta do uso de sua técnica, observada em suas outras obras, de luz e sombra - de como, são usadas como delimitações na fotografia. A figura me lembrou a proporção áurea, começando de um ponto em comum e se expadindo em torno do fundo preto, gostei também de como o uso de sombras e luz fez com que a fotografia se assemelha-se com uma escultura.
László atingiu a maioridade durante a Primeira Guerra Mundial e lançou-se como artista durante o período de fermentação cultural do pós-guerra que envolveu o mundo ocidental. Após o fim da Grande Guerra, tendências modernistas em muitos campos, cujo desenvolvimento a Guerra havia sufocado, agora podiam florescer, e Moholy-Nagy tornou-se um participante ativo em vários deles, posicionando-se gradualmente na vanguarda da arte, fotografia, design comercial, palco e cinema, e educação em design.
Nascido em 1895 em Borsód, agora chamada Bácsborsód, uma vila de duas ruas no sul da Hungria.
Ele usava em suas fotografias uma técnica chamada fotograma oque são, numa definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. László usava uma técnica de modulação de luz que ele dominava, ele colocava objetos bidimensionais ou tridimensionais, como tecidos frouxamente tecidos, em uma placa de vidro, então ele lançava luz sobre eles para extrair suas silhuetas , estrutura e textura em um papel fotossensível.
“A organização dos efeitos de luz e sombra produz um novo enriquecimento da visão.”
- Laszló
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Escolhemos esta imagem de László Moholy-Nagy - artista húngaro e defensor da integração entre tecnologia, indústria e arte - pelo jogo de luz e sombra criado pela forma em espiral. Além disso, achamos que a foto transmite um ar misterioso; os altos contrastes também ajudam a chamar a atenção e, por fim, a imagem parece carregar uma forte influência industrial.
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Seb Janiak - Mimesis Ornithogal, 2013
Esta segunda imagem, do fotógrafo francês Seb Janiak - conhecido por unir pesquisa artística e científica - foi escolhida por sua forte influência da biologia. Ela apresenta uma simetria orgânica, elementos delicados, efeito de transparência e um fundo preto que destaca a obra. Além disso, achamos interessante o título, que faz referência ao mimetismo - uma adaptação da natureza em que um ser se confunde com outro de espécie diferente. É justamente essa sensação que a imagem transmite: ao mesmo tempo em que lembra uma flor, também se assemelha a asas de inseto ou algo mais místico.
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Luigi Veronesi - Foto n.145, 1940
Já nesta terceira imagem, do fotógrafo italiano Luigi Veronesi - conhecido por suas contribuições pioneiras à fotografia abstrata -, o que mais nos chamou a atenção foi a sensação de movimento e profundidade criada pela sobreposição dos triângulos. Além disso, o fundo preto ajuda a realçar as linhas brancas, intensificando o contraste e conferindo à obra um ar futurista e matemático.
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Galina Kurlat - Soft Body, 2010
E por último, escolhemos esta quarta foto pela sensação de mistério, melancolia e até um ar fantasmagórico que ela transmite. Os tons frios e escuros, a figura humana nua e desfocada por uma textura que lembra vidro embaçado, e a solidão expressa na imagem conferem um clima de intimidade delicadamente triste.
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